大家好，关于动物与人物所结合的插画作者很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于人物动物结合插画的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 商插画动物-论插画设计中如何使用动物形象
2. 小清新插画手绘小动物-火影忍者作品创作背景怎么写
3. 插画动物设计说明-插画设计说明怎么写要500字以上呢···

一、商插画动物-论插画设计中如何使用动物形象

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无**的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或**,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

产品吉祥物-了解产品寻找**与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

问:什么是商业插画?与插图的区别?

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、**吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而**人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为**形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为**形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是**形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为**、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或**艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴按其字**释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。

这个插画应该是小说小王子里面的狐狸,插画师就是作者安托万·德·圣埃克苏佩里

1如果是女人在一起的话画可爱型的,跟男的在一起的话画凶猛性的。

2如果是单独画动物就要看场景了,如果是唯美的场景动物最好画的好看漂亮;如果场景是激烈打斗的最好画的是凶猛

3如果你的画中要画一群的话,最好画的不一样,高矮胖瘦都要有

二、小清新插画手绘小动物-火影忍者作品创作背景怎么写

动漫简单又好看的插图手绘图片作品大全

目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家**程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘图片作品。

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3.插图唯美动漫精选的图片作品大全

火影忍者漫画和**的创作团队和制作背景...展开

生日:1974.11.8出生地:日本冈山县

出道情况:第一次投稿在《周刊少年JUMP》上的漫画是叫《机器人》,并靠着此篇得奖

目前于集英社《周刊少年JUMP》上连载超人气漫画《火影忍者》的岸本齐史出生于日本冈山县,和孪生弟弟岸本圣史相同,岸本齐史自**对绘画拥有浓厚的兴趣。照岸本老师本人的说法,已达到了执着的地步。升入高中后,岸本齐史开始收集集英社出版的《JUMP》漫画,并由此萌生了做漫画家的想法。他所绘制的第一部漫画便是以少年忍者为主角的短篇故事。高中3年内,受到弟弟和周围环境的影响,岸本几乎未曾绘制完一部完整的漫画故事。之后,他凭一部短篇《机器人》获得集英社HOP

STEP大奖,并从此踏上了漫画家的道路。就画风而言,岸本齐史的画风比弟弟岸本圣史的画风更为洒脱,对激斗场面的把握也非常到位。独特的画风配上松紧适度、**迭起的故事情节,让岸本齐史创作的《火影忍者》深深地吸引住读者的目光。如今,当初那个不断收集《JUMP》漫画、崇拜着鸟山明、荒木飞吕彦的热血高中生已成长为带给读者无穷乐趣,并拥有众多FANS的著名漫画家。他的长篇连载作品也已成为《周刊少年JUMP》每期必登的作品之一。今后,想信他还会为我们带来更多精彩之作。

代表作:《NARUTO》(火影忍者)、《机器人》

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“其状如狐,其背上有角,乘之寿二千岁。”

中的描述时,脑海里会如何想象这些“神兽”的形象呢?

女孩用3D插画还原山海经神兽”登上

,插画师舍溪在过去的四年中,用自己独特的风格将诸多“山海异兽”呈现在大家的眼前,如《山海经》中的“葱聋”“乘黄”“FF”等。不少友评论道,“真是太美了,好厉害!”“也许《山海经》里的动物,就是这种样子吧!”“好羡慕她!能把自己的爱好做成事业,很享受!”

的确,舍溪并非科班出身的专业画者,只是“半路出家”学习插画,绘画只是她的一个爱好。为了能够成为插画师,她做出了诸多的努力。最初,她从教育专业转行去做互联

,之后辞职去学习画画,又从深圳回到老家

专心创作,到成为登上热搜的插画师不仅如此,她还让静态的插画变成动态,让《山海经》的“神兽”一般动了起来,更高的时候**之间涨粉60万,如今,她的抖音已累计获赞1300余万。

10月末,舍溪接受青年报记者的采访,谈及创作初衷,她希望“可以通过画笔,和温柔的山海异兽来一次跨越时空的精神碰撞”。

放弃原有的专业和工作,想给自己一次追梦的机会

为了学习画画,舍溪不停地在放弃与重新开始之间做出选择,就像她的微博简介一样,“舍清溪,而得江海”。

小时候,她对画画特别感兴趣,可惜因为家庭条件的**,舍溪从来没有接受过专业训练。大学毕业后,她仍旧想尝试学习绘画,便放弃了教育专业相关的工作,转而报了培训班,从零开始学习UI设计。

2022年,那时的舍溪像大多数人一样,对UI设计没有太多的概念,只是知道这是一个人才稀缺的行业,需要去解决互联软件的界面和用户的**作逻辑等问题。而吸引舍溪的并非行业及其待遇,而是“培训学校的招牌上有说需要学手绘”。半年之后,舍溪在深圳顺利成为了UI设计师。不过,舍溪对这份工作并不满意,那时她的工作主要负责的是

,她买来的画笔和纸,只能弃之一旁。

忍耐了将近两年的时间,舍溪所在的项目组宣告解散,重新开始的契机又一次出现。“决定重新找工作的那段时间,我想了一下,要不要给自己一段时间去试试学习插画这条路。当时手里存了一定的积蓄,我不想再盲目地工作,还是想去学画画,想给自己一次追梦的机会。”舍溪回忆道。

络,是舍溪最初接触插画的主要途径。当初上微博,她只是想更多地了解UI设计的知识,但偶然间看到各式各样的插画,让她欣喜不已。“当时我什么画都看,有二次元类的、小清新类的,还有山海异兽类的但最吸引我的类型是山海异兽题材,因为我喜欢带有神秘色彩风格的插画。”说到这里,舍溪又激动地讲起自己非常喜欢的一位插画师,她介绍道:“你听说过杉泽吗?这是我心中级的人物,我超级喜欢他。当时看到他的画,就会觉得山海异兽题材的画怎么会这么好看、这么美妙,他无意中给了我很多的影响。”她报名了上的手绘课程,学习了一段时间之后,便开始了创作。

舍溪回忆起最初想做插画师时,觉得自己“像无头苍蝇一样到处乱撞”。如同在微博看画一样,她想尝试各种风格。“我当时还画过非常幼稚的画,比如画一个单纯的小动物,或者画中只有一个大头。当时画得不好,都不敢发在微博上,只能在二手的

令舍溪没有想到的是,她的之一波小小的动力和信念正源于此。2022年,她在闲鱼发布作品的两个月后,有一位的老板私信她,买下了她的20张画作,打包价200元。“虽然这些画才卖10元一张,但我觉得真的开心,这算是一个很好的开端。”

画中孤独的背影是自己画笔下的神兽是温柔的

舍溪学习手绘之后,仍醉心于杉泽的插画。她在微博看到一位插画师开设了

课程,立刻报名学习,距离成为专业插画师的目标又近一步。

选择板绘,对经常挑剔绘画细节的舍溪来说,是更方便的形式。板绘,其实是数码手绘,插画师通过在

上绘画,直接输入电脑,画作将以数码形式保留,还可以反复修改。“当时是**上课,每周一节课讲两个小时,我学习了一个月,其他时间都在练习。那段时间,我每天早上六七点就起床开始练习。有时候一不留神就画到了两三点,去睡一会儿,就又起来画一门心思只想着画画,没有产生过任何要放弃画画的念头。只不过练习画画时,我没有方向,没有固定的系列和题材。我很感谢当时的努力,因为画画是需要长期练习和积累才能有成效的事情。”舍溪介绍道。

慢慢的,她开始在微博上发布自己的习作,不断涨粉,。之后,她尝试去绘制山海异兽题材的作品。2022年7月,舍溪发布了她的

系列作品,并持续更新至2022年3月,这10幅插画作品接连令粉丝感到惊艳。

然而,提到这一系列的创作,舍溪最开始的体会却是“痛苦”,“起初,开始画《境》系列的前两张,我非常不喜欢,总感觉角色的位置和内容都不对,构图也是错的。可是,我不知道问题出在哪里,只是看画的时候,实在觉得整个风格是厚涂油画式的,看起来太腻了,没有任何的吸引力。”舍溪只能推倒重画,却仍旧不喜欢,只能接着修改,改至第三版已花费了一个月的时间。“画的主体不够突出,又不知道要表达什么。当时,我刚从深圳回到老家,我的心里浮躁又迷茫。在我的设定里,整张画面应该是的,人物和神兽之间是有互动的。”

她认为自己的心境应是“和那些山海异兽来一次跨越时空的精神碰撞”,于是调整画风,才开始发布《境》。在该系列中,“神兽”总是温柔地陪伴在画中人物的身旁,“静谧”是画中体现出的主要氛围。她为该系列撰写的主体语是“沉浮世界,静择一片清宁,绘心,绘梦,绘境”,并在微博介绍道:“作品灵感其实源于最近浮躁的生活,希望自己可以找到内心的一方在茫茫的大千世界里,每一个人都应该保有一个自己的小千世界。”

愈画下去愈能找到风格,舍溪愈满意自己的作品。她最喜欢该系列的“遇狐”。画中静置着一面巨大的屏风,屏风上则是

的形象,而在屏风之下只有一个孤单的背影。舍溪解释道:“画中孤独绘画的背影就是我自己,我觉得互相陪伴时,应该互相展示着温柔的面目。”

画·其状如狐,其背上有角,乘之寿二千岁

《山海经》的描写很写实,用自己的审美再去加工就足够了

对创作山海异兽题材的插画说,《山海经》无异于是一个巨大的宝库,随便翻阅书中描述的内容,就能很多的灵感。在过去的三年里,舍溪依据《山海经》的描述,还原了不少“神兽”,都带着温柔的一面。

北,白身披发。有乘黄,其状如狐,其背上有角,乘之寿二千岁。”舍溪对此很感兴趣,又上查找“乘黄”的内容,她又发现《·小匡》中写道:“昔人之受命者,河出图,雒出书,地出乘黄”

舍溪这才明白,古代神话的“地出乘黄”意味着“将至”。她的脑海里逐渐有了更加丰富的画面,除了描绘出“乘黄”有狐之形状、背上有角以外,她还增加了许多星象的元素,并在“乘黄”的额头下太阳与月亮组合的印记。“因为根据《》的描述,我想让它表现出更具祥瑞的特征,不能单单只画‘乘黄’,还要将‘河出图,雒出书’进行结合,作品才会更加饱满,充满着故事感。”舍溪认为绘画前的构思远比绘画更重要,巧妙的构思会让人有代入感。她继续解释道:“《山海经》的描写已经很写实了,只要我们用自己的审美再去加工就足够了。只不过,我一定要增加场景的描绘,如果单独只画一个神兽,会看起来有距离感,没有办法跟它们产生一定的共鸣。”

舍溪还曾描绘《山海经》中能向请求雨水的“

”,它为“人面,蛇身,赤色,居钟山下”。而舍溪增加了自己想象的场景和故事,画中的“烛阴”正在面对着一位手捧桃花的女子,舍溪写道:“一日,无意闯入一人间女子,竟就此与烛阴成为好友,女子常会带来一些人间的故事讲给烛阴;又是一年四月,人间桃花十里,女子折下一枝带去给了烛阴:你看,今年人间的桃花开得极好。”

至于“其状如羊而赤鬣”的“葱聋”,在舍溪的画里也出现了一名女子的形象。舍溪的构思是“葱聋”和“龙女”于山海中相遇。她还在微博上与粉丝互动,写道:“我们是否也能于某天在山海中遇到那些曾存于中的神兽们?”

《山海经》中的“神兽”只是舍溪描绘的一部分,她还探索了更广大的中国古代神话世界,如耳熟能详的青龙、朱雀、**还有其他鲜为人知的古籍中的“神兽”,如屈原的《九歌·山》里的多情“山”,《》里的祥瑞之兽“白泽”等形象。

剪·有兽焉,其状如狸,而白尾,有鬣,名曰FF

由静态到动态,“神宠”**之间引友惊叹

有时,生活也会给舍溪诸多素材。她不仅喜爱山海中的异兽,也深爱现实生活中的小动物,她的家中热闹非凡,并不如她的画一样静谧。

“我养了三条狗和一只猫,它们每天都在屋子里跑来跑去的。”聊起动物,舍溪的声音透着一股兴奋,她说家里的那只布偶猫很安静,她总是去观察猫的神态,“我很喜欢和它们,但是猫经常自己在另一边独处,它要么对着我,要么喜欢坐立在窗户旁看外面。所以,我画过的‘FF’的形象其实是我家的猫,‘FF’的姿势也是对着镜头的状态。”

FF,亦是《山海经》中的“神兽”,“有兽焉,其状如狸,而白尾,有鬣,名曰FF,养之可以已忧。”这只能解忧的“FF”,以不同的形式出了圈。

2022年12月,舍溪又自学剪辑软件,玩起了短。她简单地将自己画过的插画加上特效,使其变成动态,上传至短。中,九尾狐的可以随风飘动,闭目凝神的鲛人还能睁开双眼,温柔的老虎也能变得凶猛在她发布的百余条短中,已累计获赞1300余万,点赞量更高的有170多万个赞。今年9月4日,动态的“FF”引友,有友惊叹:“神兽也能做宠物?想养!”舍溪回复道:“这是一只养之可以解忧的高级宠物。”

10月21日,微博话题“90后女孩用3D插画还原山海经神兽”登上热搜,舍溪再一次引友讨论,不少友在她的微博下面留言,对她的作品赞叹不已,“好漂亮,快出画集”“宝姐好久了,很开心终于被更多人看到了”

舍溪也在微博感慨:“画画断断续续的也快有四年了,中间尝试画过很多不同的内容和主题,但最终还是更喜欢山海异兽我想用画笔,将它们的故事画给你们看。再次感谢。”

现在的舍溪,靠着自己的画笔赚钱养家,不仅接到商业约稿,还开设店,她的朋友帮忙销售结合画作设计的鼠标垫、手机壳、挂绳等商品。

“半路出家”总有一种自卑感,仍要不断地练习绘画

尽管如此,舍溪对自己还有很多不满意的地方,“我其实画得不好,我的水平很一般”“我的细节还不够”“我还要再锻炼锻炼”这些话如此往复地说着。她解释道:“因为我能看到自己的缺点,而且跟上那些科班出身的插画师对比就能知道,我画得不好,根本没有人家专业。”

她经常在家里观看其他插画师的**,或是留意他们微博的分享,看完之后更加怀疑自己。舍溪稍显沮丧地说:“你知道吗?我起步太晚了。那些非常厉害的插画师又年轻又努力,直接从美院毕业的。这无形之中给了我非常大的压力和焦躁,有时候这种自卑大于络上带给我的鼓励吧。”说完她又振作了一下,讲道:“所以,我必须要努力!既然起步都晚了,还不继续练习绘画,就会画得更不好!我最近就有些颓废了”

她很容易跟细节死磕,常常要调整到自己满意为止,因此复杂一些的作品更要耗费20天左右才能完成。“虽然每天都在画,但是出画的效率很低,别人三天能画完的画,我至少要一个星期才画完。有时候基调可能就没搭建好,有时候场景还要再换颜色,有时候后期做完,我觉得还能再调整一下。”

舍溪没有太多时间上的概念,对外面四季的变化反应很迟钝,不多,总是一起床就是画画,画到深夜就去睡觉。舍溪的姐姐也总调侃着:“天天只知道在家忙,春天什么时候来了不知道,冬天要来了也不知道。”

到现在,她偶尔会在微博上更新自己的绘画日常,“发一些局部,证明我有在努力画画”,从中可以看到她平时的练习。在《山海经》之外,她还画过“飞天”。她认为,千年前的壁画,兴许也是绚丽多彩的,于是她大胆地用粉色画下了属于自己风格的“飞天”。不仅如此,她还在上发布自己的创作过程的。有一次,舍溪偶然在上看到一条鱼的图片,因为“很喜欢图片中斗鱼尾巴的动态”,由此发散思维,将鱼化成满载星河的鲲,并面对着正在下棋的,这幅画的内容被舍溪解释为“满载星河与君弈”。正是这幅《与君弈》创作过程的——“一条鱼引发的灵感”,让舍溪的抖音**之间涨粉60万。

不论是与热情的友互动,还是“出圈”登上热搜,如此之多的称赞,舍溪对此的反应显得有些平淡,“我觉得这些给我的喜悦该是短暂的,热搜对我本身没有太大的影响。”她顿了顿,接着说,“嗯我还是继续练习,好好画画吧。”

以上就是与黑兔青龙赤羊尽相关内容,是关于山海经的分享。看完黑兔走入青龙欲尽不尽后,希望这对大家有所帮助!

三、插画动物设计说明-插画设计说明怎么写要500字以上呢···

插画设计说明怎么写?

插画设计说明怎么写?要500字以上呢····

插画设计说明怎么写?要500字以上呢····

从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细

《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在**得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》

佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、**斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、**、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、**形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、**吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有**表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能**表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、**等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或**艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、**吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、**等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、**广告、招牌、海报、宣**、电视广告中所使用的插画

商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、**动画原画设定、漫画设计、**设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、**等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是**漫画了。如今的**漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

怎么弄儿童插画的毕业设计说明书?我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”**怎么写·跪求指导啊!!

首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞**弄姿。

其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。

再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。

个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。

你会想想这女孩为什么这样。。。

但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。

问题一:手绘和插画有什么区别定义不一样

手绘是绘画的方式,可以说是一种美术技巧。最大的特点是无论用什么工具其中的线条轨迹是人手**控而成,主要区别于鼠绘(比如PS中的曲线工具应用)和其它形式的画法。

插画是绘画的应用,是一种艺术表现形式。主要用于出版、广告、多媒体等商业层面。

问题二:关于当代手绘插画的5000字**当然这还要看你找的机构是否正规了,正规机构在**作中如果文章审核没通过会指导修改,保证发表成功,如果不成功正规机构会退款;当然,如果是作者自己要求撤稿的话可能就不会退款了。国涛期刊这个网站还挺靠谱,你可以上百度搜一下。

第一,名称要准确、规范。准确就是**的名称要把**研究的问题是什么,研究的对象是什么交待清楚,**的名称一定要和研究的内容相一致,不能太大,也不能太小,要准确地把你研究的对象、问题概括出来。

第二,名称要简洁,不能太长。不管是**或者课题,名称都不能太长,能不要的字就尽量不要,一般不要超过20个字。

(二)**研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述,指出现实当中存在这个问题,需要去研究,去解决,本**的研究有什么实际作用,然后,再写**的理论和学术价值。这些都要写得具体一点,有针对性一点,不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括:⑴研究的有关背景(课题的提出):即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地(校)的教育教学实际,指出为什么要研究该课题,研究的价值,要解决的问题。

问题三:解释插画的作用作为文字插图的插画:诠释文章意义,阐述作者观点,增加艺术性趣味性

作为动画、游戏的插画原画:定位,宣传招贴

插画有七八种用途,每种用途每种作用,别的我忘了

问题四:手绘插画在动画专业内有什么商业价值和艺术价值10分手饥只是绘画的一种形式,不同工具可以绘画出不同的效果,近年来不断增进CG产量,其实归根结底还是手绘功夫最强,最开始的迪斯尼动画,也是一张一张画出来的,那些有名的画家不也是手绘的,所以不要在意用什么工具来画,重要的是画画的实质,画面呈现出来的东西是不是让人眼前一亮

问题五:手绘插画定义手绘插画比数码绘画更能体现出创作者的技法和功力,创作方式也多样性,如欧美以油画、喷枪、丙烯创作为主,写实感强,具有一定的艺术观赏价值,但欧美技法入门比较慢,需要创作者具有一定的素描功底和掌握阀统绘画工具的技法,而亚洲的日系多走时尚、唯美路线较多,由于日本动漫、游戏发达,插画大多也具有动漫风格,许多作品都采用手绘底稿,再用数码或手绘上色的方法。

问题六:手绘和美术有什么联系和区别?具体指的意义是什么呢?我是学美术的,我觉得学了六年美术了,手绘可以给你带来改变的、

首先,改变你的思想,让你想问题更有逻辑性

第二,让你的审美得到更变,提高自己的观察力

第三,加强手绘有时也有一种技能,努力就能做好,开始时谈不上什么艺术性,只有把自己的感情能够表现出来,才行

虽然画画和手描都很苦,但是很乐趣。

只要真的爱上它,才会提高更快,加油!!!

问题七:创作插画的意义及其要素插画的概念及演变

《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、**、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解**。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地**成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现

插画从诞生的母体DD书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

问题八:插画与绘画的区别插画是绘画的一种!

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的,但绘画的手法却有更**的空间,它在创造理想、夸张及超写实的设计形象与意境方面有**构思、想象力的充分发挥,和强调特搐等表现上的优势.这些是彩色摄影难以超越的。

绘画性插画可以根据不同的设计意图有不同的切人点:形象、颜色、质感、肌理?8943.可以不表现写实的空间.只是比例相对的写实。可以借助象征、装饰、构成、漫画、拟人、**等形式综合表现。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科.插画艺术成了应用学科。绘画性插画运用绘画作为表现创意的手段.只要绘画中分多少类,插画中也可以分多少类。如运用版画(木刻、石版、铜版画)、国画(水墨画、白描)、油画、水彩、水粉、铅笔淡彩、钢笔素描等形式表现的插画形式多样.各具特色。绘画性插画对技法的多样性进行探求,同时表现出更深刻的主题.具有独特的艺术魅力,从而更具表现力。

最早出现的是手绘线描或木刻版画单色印刷的形式。晋朝陶潜诗云:“流观山海图,是古书无不绘图。”清人徐康《前尘梦影录》记载“古人以图书并称,凡有书必有图。”宋元时代的书籍插画,随着雕版印刷的发达而非常流行。如《宣和博古图》、《烈女传》、以及《营造法式》等书。此时宋刻本的插画有了套色印刷。明代插画的制作更是达到了极盛时期,小说戏曲等文艺作品,科技书籍大都配上了插画,如《西厢记》、《水浒记》、《西游记)、等书。书籍插画发展至今,大多分为文艺性书籍插画和科技读物插画。文艺性书籍插画选择书中有意义的人物和场景用形象描绘出来,可以增加读者阅读书籍的兴趣,使可读性和可视性二者结合起来相得益彰,并且还能通过艺术的形象增强文艺作品的感染力,使读者得到“美的享受”,对书中的主人公留下更深刻更形象化的印象。

问题九:手绘插画和电脑插画的区别是什么插画里面包含手绘和CG绘图你不喜欢用电脑也没关系现在画得好的手绘照样吃香不过以前画的好的手绘作者现在都转用电脑绘图了但是手绘以其自然治愈的风格还是很受大家的欢迎的找00年以前的漫画教材都是教手绘的

插画设计说明,主要是针对你创作的插画,写出你的设计想法、表现风格,以及你的设计想法和风格说想要起到的作用和目的就行了。

更多的插画设计知识,可以百度插画人数码艺术中心网站,上面有很多教程的。

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