大家好，关于动物与人物所结合的插画作者很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于著名动物插画师及作品的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 商插画动物-论插画设计中如何使用动物形象
2. 人和动物插画-请问插画有多少种风格
3. 动物涂鸦插画-PS怎么绘画小动物

一、商插画动物-论插画设计中如何使用动物形象

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无**的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或**,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

产品吉祥物-了解产品寻找**与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

问:什么是商业插画?与插图的区别?

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、**吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而**人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为**形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为**形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是**形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为**、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或**艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴按其字**释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。

这个插画应该是小说小王子里面的狐狸,插画师就是作者安托万·德·圣埃克苏佩里

1如果是女人在一起的话画可爱型的,跟男的在一起的话画凶猛性的。

2如果是单独画动物就要看场景了,如果是唯美的场景动物最好画的好看漂亮;如果场景是激烈打斗的最好画的是凶猛

3如果你的画中要画一群的话,最好画的不一样,高矮胖瘦都要有

二、人和动物插画-请问插画有多少种风格

动物与人物所结合的插画作者

Christina。

作为一命插画师，Christina是一位喜欢复杂图案的插画艺术家，她创作了一组历史人物与宠物合成的插画作品，把衣冠楚楚的人物改头换面成了猫或者狗。这种独特大胆的设想，和细腻的表现手法，都使得她的插画观赏度极高。

插画的艺术元素的表达，或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则，但作为一种新兴的艺术形式，它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此，作为IT时代最为前沿色世界表达艺术，插画艺术是一种典型的迹象活动。

插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中，“迹”顾名思义，代表着痕迹，是一种创作的工作痕迹，这种痕迹包**创作所需的各种工具与材料，它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。

这段时间因为一些教材课本里面的插画也是引起了很大的争议，这时候苏教版的课本插图就爆火了起来，和有争议的教材插画相比苏教版的插画更加的可爱，而且里面的小朋友都是白白胖胖，非常活泼可爱的一个形象，这种插画给小孩子看才是特别合适的，看完之后我的感受就是苏教版里面的插画确实很漂亮，特别适合用于在小学的课本上，这种课本更加有益于孩子的身心健康。课本教材是我们上学的时候会用到的东西，而课本里面的插画也是非常重要的，这段时间一些教材里面的插画也引起了网友的讨论，这些插画的小朋友看起来特别的奇怪，没有我们之前课本里面的插画漂亮，看起来有一些别扭，但是这么有争议的教材确使用了很长一段时间了，现在这个消息爆出来之后，也引起了一些相关人员和家长的不满，这种教材确实不适合让小孩子使用，而在这么有争议的教材插画中，苏教版的课本插画却在网络上走红了。苏教版的插画之所以能够走红，就是因为人物特别的可爱，小朋友们都是白白胖胖的，非常活泼，而且每一幅插画都是非常生动的，其实我们小时候使用的课本插画也是非常精美的，也给人留下了非常深刻的印象，这种插画才是适合小朋友们使用的，一些可爱活泼的插画也会吸引学生对学习的兴趣，苏教版的插画就很合适。看完苏教版的插画之后，我的感受就是确实非常可爱，这种插画能够激发小朋友对学习的兴趣，而且可爱的插画也给人一种非常治愈的感觉，小学的课本插画就应该可爱一些，而不是出现一些奇奇怪怪的配图，教材的插画应该严格审理才可以，毕竟是伴随孩子很长时间的课本，不可以掉以轻心，

请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

三、动物涂鸦插画-PS怎么绘画小动物

求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

可以先画个铅笔稿,拍张照片传到电脑上。

如图,用钢笔形状工具先把之前的手绘稿勾出来,并按照几块大布局把颜色填充好,效果如下图。

我以头部为例,自己先假定出一个光影方向,并用渐变区分出明暗关系。比如光源在脸的正前方偏上的位置,那头就是上面亮下面暗。

把脑袋有明暗转折的地方细化,尽量把每个位置的转折表达清楚。有的不规格转折面我通常是先用钢笔勾出形状,然后高斯模糊一下。

把脑袋有明暗转折的地方细化,尽量把每个位置的转折表达清楚。有的不规格转折面我通常是先用钢笔勾出形状,然后高斯模糊一下。

现在脑袋还是贴在桌面上的,加上反光,头就变得立体起来了。

眼睛的结构比较复杂,部件包括:眼眶、眼白、眼黑、瞳孔、反光、高光等。

现在眼睛是浮在脸上的,需要加上眼眶,才能使眼睛融入脸里。

左眼做好了,右眼只需要**一下,做个镜像就可以了。

首先还是用钢笔把形状勾出来,并填充颜色。

画上高光和内阴影,B我是直接用图层样式里的投影来做的。

为了使鼻子更突出,接下来要在适当的部位加上高光。

把眉头,头发这些小配件加上,立刻就会精致起来。

身体画法与头部相同,先画明暗再做细节。

基本完成了,再整体看看那里不满意,做下调整。

PS教程:绘制立体可爱的**小动物(3)

作为一命插画师,Christina是一位喜欢复杂图案的插画艺术家,她创作了一组历史人物与宠物合成的插画作品,把衣冠楚楚的人物改头换面成了猫或者狗。这种独特大胆的设想,和细腻的表现手法,都使得她的插画观赏度极高。

插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。

插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包**创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。

关于本次动物与人物所结合的插画作者和著名动物插画师及作品的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。

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